Este domingo que pasó me preparaba sicológicamente para mi corte de pelo mensual cuando literalmente fui obligado a ver una película. El lunes siguiente, a unas horas de comenzar con dicho corte, nuevamente fui obligado a ver otra película. Una de ellas hace tiempo me la habían recomendado, pero la había evitado debido a que a mi parecer justo estaba en una etapa de mi vida en la que me hubiera afectado de una manera que no me gustaría y la otra simplemente me era desconocida (solo me sonaba de nombre). Tras haberlas visto, agradezco mucho que me hayan sentado a verlas.
Tanto "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" como "La Science des rêves" fueron dirigidas por Michel Goundry y a mi parecer se plantean de una manera muy parecida. En Eternal Sunshine los protagonistas se ven sometidos a la ironía del destino al reencontrarse tras haberse borrado mutuamente de la memoria del otro. Por otro lado en la La Science, el protagonista, un personaje tímido conoce a una bella joven con quien puede extrapolarse y soñar despierto de una manera sublime, pero las cosas no son tan simples como deberían porque este joven con una imaginación tan vívida deberá superar sus propios temores y frustraciones para poder lograr estar con esta chica.
Ambas películas son presentadas de una manera onírica y desordenada, a ratos no sabemos si lo que vemos es parte de la historia, solo sueños del protagonista o a ratos una mezcla de ambos donde uno a no puede distinguir cuando comienza y cuando termina lo real. Claro que ambas películas apuntan a cosas distintas y en la práctica es distinto el enfoque y la manera en que se muestra la parte onírica. En Eternal, los sueños son una manera inteligente de explicar cómo es que se llegó a lo que sucede al protagonista. Él es obligado a subconscientemente ver como sus más preciados momentos son arrebatados de su ser mientras pasea por todos estos flashbacks que explican lo tortuosa que fue su relación. Es irónico pero el borrar a esta mujer de sus recuerdos más que ser algo placentero y bueno para él, termina siendo una experiencia tortuosa. Su mente literalmente comienza a ser violada a medida que se borrar sus preciados recuerdos. Es curioso ver como los encargados de esta labor invaden el espacio donde el protagonista vive, revisando sus posesiones y ocupando el espacio sin el menor respeto, reforzando la idea de que esto no es más que una violación a la vida de esta persona. En general el superar a una persona es un proceso lento y doloroso, seguido con recaídas y momentos a solas, pero también esa experiencia y esa persona es algo con lo que vivimos y sacarnos a esa persona del sistema o forzar el apurar ese luto es simplemente obligarnos a hacernos daño a nosotros mismos. El olvidar a esa persona especial solo nos desgarra en el interior y ese espacio vacío no hace más que torturarnos, es tan terrible como esa constante sensación de que olvidamos algo al salir de la casa, el no saber que es, es terrible, puede que no sea nada importante pero de igual manera queda ahí, atormentándote constantemente.
A pesar de que ambas películas a ratos rompen con la barrera que hay entre la realidad y los sueños, esta barrera siempre está presente, lo que lo hace más interesante a mi parecer, ya que te permite entender la historia desde el punto de vista de los participantes, como una prosa fluida que refleja el sueño en el que están los protagonistas, pero a pesar de que la manera en que se cuenta hace desaparecer dicha barrera no es como en Stranger than Fiction, donde dicha barrera de antemano se plantea como inexistente o quebrada.
De alguna manera Ciencia de un sueño me hace recordar a películas como Brazil o Big Fish, en la primera el protagonista se acerca a la autodestrucción tras dejarse llevar por dicha fantasía mientras que en la segunda película el protagonista debe aceptar lo bello que es dejarse llevar por la imaginación. De alguna manera pienso que esta película tiene un poco de ambas.
Quisiera hacer una mención aparte a los protagonistas de ambas películas. Jim Carrey increíblemente logró salir de su típico papel de payaso para lograr una increíble actuación, demostrando que es más que un estereotipo, lo mismo pasa con Kate Winslet, que enamora con su papel de mujer impulsiva. Lo mismo sucede con Gael García y Charlotte Gainsbourg, quienes se desenvuelven muy bien también.
De alguna manera siendo alguien que suele extrapolarse mentalmente es fácil identificarse con estas películas. Viéndole el punto constructivo, creo que es lo mejor cuando uno suele ser un soñador el saber aterrizar las ideas, saber plasmarlas y por sobre todo no quedarse en el camino. También está el saber aceptar los errores y no escapar de ellos, ya que solo logrará dañarnos y consumirnos Al menos es lo que yo saco en conclusión. Obviamente llamo a quienes quieran darles una oportunidad a verlas, por lo menos yo agradezco que me hayan convencido a verlas, fue una experiencia gratificante.
